Si llegas de paso a cualquier lugar de SL, entrarías quizás, darías unas vueltas, mirarías su contenido y te irías. Pero detrás de cada lugar hay una historia, hay emociones, hay gente que quiere decir cosas y cuando logras esa comunicación, el lugar pasa de ser un simple sitio más, a un lugar especial y lleno de encantos. Y es entonces cuando los lugares y las personas adquieren otr matiz y pasan a ser parte de tí. Quizás esto sea lo que llaman los psicólogos, el sentido de pertenencia. "Para amar algo hay que conocerlo." Y eso me pasó con Palais Orleans. Por lo que hoy dedicaré un espacio al arte, una de las tantas actividades interesantes en SL.
Este lugar, Palais Orleans, es una combinación entre galería de arte y estudio fotográfico que exhibe pinturas y fotografías de artistas de SL, entre otras cosas interesantes que les diré más adelante.
Sin duda, que el arte es una actividad que, particularmente, me resulta muy satisfactoria, por ello quise adentrarme más y no sólo mirar las obras y hacer mis propias críticas sino buscar la opinión de cada artista, para que fueran ellos directamente quienes hablaran de su obra y de sus emociones. En mi investigación logré obtener microbiografías de algunos de ellos que también podrán obtener si visitan la galería. Pero quise ir más allá y obtuve algunas entrevistas muy interesantes con algunos de ellos. Considero que una obra de arte se percibe mucho mejor cuando conoces, aunque sea un poco, el alma de su creador. Ojalá que con este trabajo podamos conseguir esa importante interacción artista/espectador y mostrar la obra como lo que es, una obra de arte más que un objeto en venta.
LOS ARTISTAS
Peoney Feld
Es una artista en RL entrenada, profesional. Ella obtuvo su BFA en la Universidad de Bellas Artes, y más tarde estudió con ilustradores célebres y pintores en la Ciudad de Nueva York y en la Liga de Estudiantes de Bellas Artes. En un momento de su carrera, se ganó la vida como una ilustradora editorial y publicitaria Sus ilustraciones aparecieron en publicaciones incluso en el "New York Times", "Psicología Hoy", "College Papers" ("Rolling Stones"), entre otras. Ella se ha alejado desde entonces de la ilustración. y ahora trabaja principalmente con acuarelas, acrílicos y en la fotografía. Trabaja en su estudio y también pinta el aire libre ("Morning at Sagamore Hill" - Theodore Roosevelt´s Long Island Home, p.ej). Cada vez más, ella trae su trabajo a SL. Ella se está orientando en dirección a la creación de un arte que sólo puede ser creado en SL. Actualmente ella incorpora la construcción y el movimiento con su trabajo. ("Dressed in black jewled box," p.ej) . Su nueva exposición, "pleasure principles" (principios del placer), continua en su estudio.
Cat Boccaccio
El desafío de Cat como fotógrafa en SL es mostrar el lado humano del avatar femenino: hermoso, natural y sensual. Sus fotografías invitan al espectador a compartir momentos íntimos; encontrar la historia detrás del cuadro. Cat trae su conocimiento en arte y dibujo de figuras y lo plasma en estas fotografías únicas. Ella ha hecho estudios en lugares como la Universidad Británica de Columbia y el Instituto de Arte de Chicago. Cuando comenzó a tomar fotografías dentro del mundo SL en el 2007, ella encontró una oportunidad única de mostrar este mundo virtual y la gente que lo habita, de una forma que ella nunca había visto antes. En SL siempre hay sorpresas ... un juego de luz, un gesto inesperado o una expresión, una deformación, un momento capturado justo como podría hacerse en RL.
AK: Cat, me gustaría saber qué te inspira y cuál es tu estilo?
CB: Comencé hace 2 años, intentando mostrar la belleza de los avatares y las personas detrás de ellos, pero SL constantemente me sorprende, aquí hay muchas formas de expresar emociones e ideas que serían imposibles en RL. La mayor parte de mi trabajo es completamente personal, la serie de tres aguas por ejemplo, expresa un momento de dificultad para mi. Fué catártico expresar todo ese sentimiento que me sobrepasaba.
AK: De tus obras aquí expuestas, cuál es tu favorita y por qué?
CB: La mayoría de las obras que están expuestas fueron seleccionadas porque son mis favoritas... :) pero la serie del agua, es especial por lo que te dije antes.... y el grande, Homesick, también me gusta... la iluminación en SL puede ser desafiante pero una vez capturada, bien sea en el sitio o en post producción, le da vida a los avatares. Me relaciono con las personas de esos cuadros como si fueran reales y siento simpatía por ellos. Yo quiero que mis pinturas afecten a las personas, quiero que sientan cosas cuando las miren, aunque solo sea la apreciación de algo hermoso, o la compresión de emociones como soledad, esperanza o pasión si es eso lo que sienten...:).
AK: Quién es Cat? Con qué sueña y qué espera alcanzar en SL?
CB: Cat vive en SL... ella es una extensión de mi RL... ella quiere sentir cosas más intensamente que en su vida real. Ella quiere amar más libremente, ser más feliz, compartir ideas y momentos importantes.
AK: De alguna manera SL a afectado tu arte en RL?
CB: Oh si!! SL se mueve sigilosamente en mi RL, sin invitarlo...pero mi trabajo en RL, tanto el arte como la escritura, son afectados por mi creencia de que cualquier cosa es posible. SL me enseñó eso... :) Nuestro límite es nuestra imaginación.
AK: Cat, me gustaría saber qué te inspira y cuál es tu estilo?
CB: Comencé hace 2 años, intentando mostrar la belleza de los avatares y las personas detrás de ellos, pero SL constantemente me sorprende, aquí hay muchas formas de expresar emociones e ideas que serían imposibles en RL. La mayor parte de mi trabajo es completamente personal, la serie de tres aguas por ejemplo, expresa un momento de dificultad para mi. Fué catártico expresar todo ese sentimiento que me sobrepasaba.
AK: De tus obras aquí expuestas, cuál es tu favorita y por qué?
CB: La mayoría de las obras que están expuestas fueron seleccionadas porque son mis favoritas... :) pero la serie del agua, es especial por lo que te dije antes.... y el grande, Homesick, también me gusta... la iluminación en SL puede ser desafiante pero una vez capturada, bien sea en el sitio o en post producción, le da vida a los avatares. Me relaciono con las personas de esos cuadros como si fueran reales y siento simpatía por ellos. Yo quiero que mis pinturas afecten a las personas, quiero que sientan cosas cuando las miren, aunque solo sea la apreciación de algo hermoso, o la compresión de emociones como soledad, esperanza o pasión si es eso lo que sienten...:).
AK: Quién es Cat? Con qué sueña y qué espera alcanzar en SL?
CB: Cat vive en SL... ella es una extensión de mi RL... ella quiere sentir cosas más intensamente que en su vida real. Ella quiere amar más libremente, ser más feliz, compartir ideas y momentos importantes.
AK: De alguna manera SL a afectado tu arte en RL?
CB: Oh si!! SL se mueve sigilosamente en mi RL, sin invitarlo...pero mi trabajo en RL, tanto el arte como la escritura, son afectados por mi creencia de que cualquier cosa es posible. SL me enseñó eso... :) Nuestro límite es nuestra imaginación.
AK: Finalmente Cat, podrías dar un mensaje a todos los lectores y artistas hispanos en SL?
CB: ... solo que ellos serán muy bienvenidos aquí, o en mi propia galería :)
AK: Muchas gracias por tu tiempo Cat, has sido muy amable al hablar conmigo.
CB: Fue un placer.. :)
CB: ... solo que ellos serán muy bienvenidos aquí, o en mi propia galería :)
AK: Muchas gracias por tu tiempo Cat, has sido muy amable al hablar conmigo.
CB: Fue un placer.. :)
Rob Barber (SL) / Rob Steenhorst (RL)
"El arte debería hablar la lengua de vida. O mejor dicho, expresar su imposibilidad. Debería hablar acerca de la gente que se supone que son los responsables, pero que tendrá que confesar que muy a menudo no son más que sólo marionetas de sus propios errores." esta ambiguedad se ve en el trabajo de Rob Barber. Muchos de sus personajes están de pie rígidamente y distraídos. Parecen torpes hasta en sus posturas eufóricas. Claramente quieren algo, pero simultáneamente parecen haberse rendido ya. Esta es la forma como el artista construye sus historias versátiles con el lenguaje corporal de sus personajes. Son historias ingeniosas y simpáticas y nos dan al menos la certeza de que la vida en todos sus aspectos, por malos que sean, no puede ser creada, pero afortunadamente el trabajo irresistible del arte si puede crear..."
Rob Barber es el nombre de avatar del pintor Neerlandés Rob Steenhorst. Sus trabajos representan el comportamiento de la gente en su interrelación personal, con otras personas, animales, objetos y ambientes. Sus expresiones siempre tienen una fuerte pero reservada muestra de emoción. Las escenas son creadas bajo una estricta dirección con el objetivo de hacerlas legibles hasta cierto punto. Aunque tiene obras expuestas en Palais Orleans, también es propietario de su propia galería, donde me invitó a dar un recorrido y allí me concedió la entrevista mientras disfrutaba de su arte.
AK: Hola Rob, tengo entendido que eres artista en la vida real
RB: Así es, y fue mi trabajo la razón de venir a SL
AK: Cómo defines a Rob? Cuál es tu estilo?
RB: son muchos términos.. el realismo no es suficiente, no es surrealismo o realismo mágico. Yo cuento historias con la ayuda de imágenes. Mi trabajo contiene tanto fantasía como realidad.
AK: En qué te inspiras?
RB: En las cosas que veo pasan a mi alrededor. Para recordarlas hago notas con algunas palabras: "un hombre empuja a otro en una silla de ruedas por un camino desigual". Hago esto para memorizar, pues lo único que se fija en mi mente son las palabras anotadas, la memoria puede transformar lo visto. Yo obtengo mis ideas de muchas fuentes. Lectura acerca de filosofía, poemas, artículos de prensa, Second Life...
AK: Qué es lo que quieres expresar con tus trabajos?
RB: La condición humana... el comportamiento humano. Las cosas que suceden entre las personas, no individualmente.
AK: En SL tienes un excelente caldo de cultivo para estudiar el comportamiento humano
RB: :)) si!! sin duda. La mayoría de las personas tienen una educación media, y hablan más de un idioma. Las cosas que puedes experimentar en SL son a veces un poco complicadas y la confrontación entre muchas ideas y opiniones diferentes pueden abrir tu mente a cosas que no habrías considerado antes. Te gustaría que comentáramos un poco mis obras? Esta obra es un recuerdo de mi infancia, el trompetero caminaba por las calles todos los miércoles.
AK: Me recuerda la historia del Flautista de Hammelin.. :)
RB: Sí!! La música tocada así es encantadora.
AK: Cuáles son tus próximos planes?
RB: Estos son mis trabajos más recientes, ahora estoy desarrollando un conjunto de obras que representarán mis ideas. He tomado notas por muchos años y quiero plasmarlas y si todo va bien me gustaría publicar un libro.
Quiero explicarte algo acerca de mi técnica. Yo soy un pintor que utiliza óleo y lienzo, pero eso es trabajo muy lento lo que me produce frustración, así que busqué una forma de hacer más fácil mi trabajo artístico. Lo encontré utilizando un software particular que desarrolla mis destrezas y lo he utilizado desde el año 2005. Todos estos trabajos fueron generados pro computadora.
AK: Creo que el arte puede expresarse de muchas formas, ya sea en forma tradicional o moderna, lo importante es expresarse y lograr un estilo propio.
RB: Tienes razón. Yo utilizó el software por la flexibilidad que me da para construir las escenas y modificarlas hasta lograr lo que deseo.
AK: Rob, qué tal si le das un mensaje a toda esa cantidad de artistas y lectores hispanos y latinoamericanos que estpan en SL y aún no han encontrado la forma de expresarse?
RB: Primero, aprender todas las posibilidades que ofrece SL, la forma de comunicarse, el uso de los instrumentos, encontrar grupos de artistas y comunicarse con ellos, formular ideas... y darles forma confrontando los trabajos con personas que no conozcas y hablarles de ello.
AK: Muchísimas gracias Rob, por esta conversación tan cálida y enriquecedora. Y así dejamos a Rob en su galería. Para los interesados en ver más de cerca el trabajo artístico de Rob Barber, solo deben hacer click AQUI.
"El arte debería hablar la lengua de vida. O mejor dicho, expresar su imposibilidad. Debería hablar acerca de la gente que se supone que son los responsables, pero que tendrá que confesar que muy a menudo no son más que sólo marionetas de sus propios errores." esta ambiguedad se ve en el trabajo de Rob Barber. Muchos de sus personajes están de pie rígidamente y distraídos. Parecen torpes hasta en sus posturas eufóricas. Claramente quieren algo, pero simultáneamente parecen haberse rendido ya. Esta es la forma como el artista construye sus historias versátiles con el lenguaje corporal de sus personajes. Son historias ingeniosas y simpáticas y nos dan al menos la certeza de que la vida en todos sus aspectos, por malos que sean, no puede ser creada, pero afortunadamente el trabajo irresistible del arte si puede crear..."
Rob Barber es el nombre de avatar del pintor Neerlandés Rob Steenhorst. Sus trabajos representan el comportamiento de la gente en su interrelación personal, con otras personas, animales, objetos y ambientes. Sus expresiones siempre tienen una fuerte pero reservada muestra de emoción. Las escenas son creadas bajo una estricta dirección con el objetivo de hacerlas legibles hasta cierto punto. Aunque tiene obras expuestas en Palais Orleans, también es propietario de su propia galería, donde me invitó a dar un recorrido y allí me concedió la entrevista mientras disfrutaba de su arte.
AK: Hola Rob, tengo entendido que eres artista en la vida real
RB: Así es, y fue mi trabajo la razón de venir a SL
AK: Cómo defines a Rob? Cuál es tu estilo?
RB: son muchos términos.. el realismo no es suficiente, no es surrealismo o realismo mágico. Yo cuento historias con la ayuda de imágenes. Mi trabajo contiene tanto fantasía como realidad.
AK: En qué te inspiras?
RB: En las cosas que veo pasan a mi alrededor. Para recordarlas hago notas con algunas palabras: "un hombre empuja a otro en una silla de ruedas por un camino desigual". Hago esto para memorizar, pues lo único que se fija en mi mente son las palabras anotadas, la memoria puede transformar lo visto. Yo obtengo mis ideas de muchas fuentes. Lectura acerca de filosofía, poemas, artículos de prensa, Second Life...
AK: Qué es lo que quieres expresar con tus trabajos?
RB: La condición humana... el comportamiento humano. Las cosas que suceden entre las personas, no individualmente.
AK: En SL tienes un excelente caldo de cultivo para estudiar el comportamiento humano
RB: :)) si!! sin duda. La mayoría de las personas tienen una educación media, y hablan más de un idioma. Las cosas que puedes experimentar en SL son a veces un poco complicadas y la confrontación entre muchas ideas y opiniones diferentes pueden abrir tu mente a cosas que no habrías considerado antes. Te gustaría que comentáramos un poco mis obras? Esta obra es un recuerdo de mi infancia, el trompetero caminaba por las calles todos los miércoles.
AK: Me recuerda la historia del Flautista de Hammelin.. :)
RB: Sí!! La música tocada así es encantadora.
AK: Cuáles son tus próximos planes?
RB: Estos son mis trabajos más recientes, ahora estoy desarrollando un conjunto de obras que representarán mis ideas. He tomado notas por muchos años y quiero plasmarlas y si todo va bien me gustaría publicar un libro.
Quiero explicarte algo acerca de mi técnica. Yo soy un pintor que utiliza óleo y lienzo, pero eso es trabajo muy lento lo que me produce frustración, así que busqué una forma de hacer más fácil mi trabajo artístico. Lo encontré utilizando un software particular que desarrolla mis destrezas y lo he utilizado desde el año 2005. Todos estos trabajos fueron generados pro computadora.
AK: Creo que el arte puede expresarse de muchas formas, ya sea en forma tradicional o moderna, lo importante es expresarse y lograr un estilo propio.
RB: Tienes razón. Yo utilizó el software por la flexibilidad que me da para construir las escenas y modificarlas hasta lograr lo que deseo.
AK: Rob, qué tal si le das un mensaje a toda esa cantidad de artistas y lectores hispanos y latinoamericanos que estpan en SL y aún no han encontrado la forma de expresarse?
RB: Primero, aprender todas las posibilidades que ofrece SL, la forma de comunicarse, el uso de los instrumentos, encontrar grupos de artistas y comunicarse con ellos, formular ideas... y darles forma confrontando los trabajos con personas que no conozcas y hablarles de ello.
AK: Muchísimas gracias Rob, por esta conversación tan cálida y enriquecedora. Y así dejamos a Rob en su galería. Para los interesados en ver más de cerca el trabajo artístico de Rob Barber, solo deben hacer click AQUI.
StarSky Battitude
Con StarSky sólo pude tener una breve conversación por chat, pero puedo hacerles una reseña de este personaje. Dentro de SL es un avatar mitad zorro mitad humano. Trabaja como fotógrafo freelance, vendiendo y editando fotografías para clientes. Está en SL para escapar de RL y expandir sus intereses, que se centran principalmente en la fotografía.
Su trabajo expuesto consta de imágenes fotográficas de lugares de la vida real que ha disfrutado visitando, le agrada añadir algún efecto de caricatura a sus imágenes. Cómo él mismo lo expresa: "Mi trabajo no es solamente para vender y hacer dinero, es un hobby y una pasión de tiempo completo y un interés que disfruto."
Laura18 Streeter
Ante mi petición de saber quién era Laura18, esto fue lo que respondió:
- Estoy en SL desde Mayo de 2007. Después de un par de meses de estar recorriendo de un lado a otro y visitando clubes, decidí que quería hacer algo más, y en Julio comencé a trabajar iniciando una carrera como modelo.
Pronto será Mayo de 2010 y me he convertido en una modelo de algún nivel. Siempre he estado interesada en la fotografía. He aquí la primera fotografía que tomé.
En SL, la mayoría de mis fotos iniciales fueron de mí misma, tratando de participar en concursos y cosas así. Hoy, la mayoría de mis trabajos están basados en el mundo de la moda. Sin embargo, como soy una vagabunda en ambas vidas, quiero buscar una locación especial y un sim para usar como set.
En RL, mi fotografía, todavía en película, ha consistido principalmente en escenas de exteriores o en vidas. Fuí principiante, trabajando con todo lo que tenía a mi alcance - luz natural. Solo algunos simples accesorios - algunos filtros, un trípode, y seleccionar película en blanco y negro o a color.
Ahora, estoy desarrollando mi talento tratando de estudiar edición y Photoshop.
En Diciembre abrí un estudio con mi amigo Bourbon Zenovka; ambos exponemos trabajos en Palais Orleans y también aquí"
Para los interesados en conocer más de la obra de Laura18 y de Bourbon Zenovka pueden visitar su estudio AQUI.
eRyan Hax
"He estado en SL desde algunos años, la fotografía ha sido una actividad de principiante en mi segunda vida, amo fotografiar amigos, paisajes o cualquier idea que venga a mi cabeza. Actualmente estoy asistiendo al Fashion Institute College for Photography para tratar de adquirir mayores destrezas que me ayuden en mi carrera."
Aunque no logré obtener entrevista con todos los artistas pues no logramos coincidir en SL o sus tiempos en RL estaban apretados, aún así siempre obtuve una cálida acogida y una respuesta amable. Es muy posible que en el transcurso de los días me lleguen notes con más información, que inmediatamente agregaré al artículo. Entre estos artistas que aún no he podido conocer pero que tienen también obras excelentes expuestas en Palais Orleans están:
victoriouspower Jun
Pony Meredith
Priya Rajal
Bourbon Zenovka
LA MANO CREADORA
Cometí el abuso garrafal, y espero que me perdone, de dejar de última a una persona que es quien ha organizado todo esto y está dando vida a esta hermosa Galería, me refiero a Madison Arnahan, quien es la propietaria del local. Pero si la dejé de último, fue por una razón. Porque ella me hizo un anuncio muy interesante y quise darle un espacio propio. Pero más adelante les contaré con más detalle.
Cometí el abuso garrafal, y espero que me perdone, de dejar de última a una persona que es quien ha organizado todo esto y está dando vida a esta hermosa Galería, me refiero a Madison Arnahan, quien es la propietaria del local. Pero si la dejé de último, fue por una razón. Porque ella me hizo un anuncio muy interesante y quise darle un espacio propio. Pero más adelante les contaré con más detalle.
Yo había estado caminando por las salas de la galería días antes, mirando y leyendo todo lo que me parecía útil e interesante. Hasta que conocí a la propietaria del local, una chica realmente agradable y hospitalaria, quien me llevó a un recorrido formal por las instalaciones y me contó cosas muy interesantes de otras actividades que se realizan en el lugar además de la exposición artística.
Resulta que esta galería también ofrece a la venta accesorios, poses y servicio fotográfico profesional donde podrás obtener 3 fotografías por L$850 o una sola por L$300. Así que si quieres tener una sesión fotográfica profesional para tu avatar, no pierdas esta oportunidad, que además te atenderán divinamente. Yo aproveché la oportunidad para tomarme algunas foticos en diferentes poses cual top model, ya saben, preparando mi portafolio. Nunca se sabe lo que nos depara SL y siempre hay que estar preparados.
AK: Hola, Madison, cuéntame algo, esta exposición es fija o itinerante? Cada cuánto se cambian las obras?
MA: Esa es una pregunta dificil pues yo balanceo entre mi amor por el arte y por las ventas. Sin embargo, para mantener la frescura intentamos rotar los artistas más o menos cada 30 ó 45 días. Algunos son artistas más estables y otros son principiantes.
La galería está conformada por dos salas, en la principal se encuentran las obras de los artistas más estables y con más cantidad de obras. En la segunda sala, hay colecciones más pequeñas de artistas que no tienen una gran variedad que exponer, sin desmejorar para nada su calidad artística.
MA: Solemos visitar estudios y galerías. Cuando algo nos gusta...intentamos atraerlo a nuestra galería. Buscamos cosas diferentes. No un género único. Algunas galerías son exclusivamente eróticas, pero yo prefiero ser ecléctica.
Y en este momento de la entrevista es cuando me da la gran noticia.
MA: Tenemos a la venta el nuevo sistema fotográfico de SL, será un boom. Su nombre es LumiPro. Le permitirá al fotógrafo moverse sin estudio. Las modelos vestirán las luces en sus rostros a través como si vistieran un traje más y a través de un HUD podrán controlar todos los efectos de cámara profesional.
Madison me dió toda una explicación técnica que no comprendí mucho... pero que en definitiva significa, que el fotógrafo solo necesitará ese HUD para tomar fotos donde le provoque sin necesidad de más nada y sin limitaciones. Puedes jugar con luces y sombras. Tiene poses incorporadas. En fin. Tal parece que será un exitazo de ventas... ya nos enteraremos más adelante. El precio es de L$ 4995. Y ahora una muestra de una fotito tomada con este equipo.Y como muestra de la calidad del producto un botón...
Madison con su sencillez me aclaró que ella no era la única a quien había que elogiar por el trabajo realizado en Palais Orleans, sino también a su grupo de compañeras, Elizabeth Weinbeg y Ananda Crystal. Equipo de mujeres que han logrado un lugar delicioso, creativo, productivo e innovador y además de todo esto...con una gran calidad humana.
Durante mi estadía en Palais Orleans, llegaron algunos visitantes a disfrutar de las obras y aproveché, como buena reportera, de pedir sus impresiones y esto fue lo que me dijeron:
Cyberserenity V.: Soy una artista en RL y es la primera vez que visito esta galería. Los trabajos expuestos son muy profesionales. Se nota que están realziados por artistas en RL. Es realmente bueno. Especialmente me agrada el trabajo de Poeney Feld.
Helena K: Me gusta la mezcla de Sl y Rl que se observa en los trabajos y que permanezca la alta calidad tal como sreía en una galería de RL. Después de mirar toda la galería, me ha gustado mucho la obra de victoriouspower Jun en sus obras Mythical y Tentacles. Como crítica constructiva solo se me ocurre sugerir que coloquen más infomración acerca de los artistas. Por ejemplo, había una obra expuesta y no estoy segura si era una pintura vieja o una obra nueva haciendo referencia al mercado de esclavos en Roma. O quizás haya sido yo quien no vió la explicación.
Y bueno, ahora me despido, no sin antes agradecer infinitamente la atención que Madison me dió y a todos los artistas que de una u otra manera me ayudaron para lograr concluír este artículo, y una disculpa a aquellos a quienes no logré localizar pero que no dejan de ser importantes. Y ustedes amigos lectores, quiero que sepan que este artículo está hecho con todo mi cariño y espero que llegue a ustedes de la misma forma. Que sea una referencia útil en sus recorridos por Second Life...
Hasta la próxima!!!
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